被偶像選秀霸屏近半年的綜藝市場即將迎來一輪音樂綜藝的爆發。《明日之子》第二季、《中國新歌聲》第三季、《中國新說唱》以及《幻樂之城》等音樂綜藝都將在暑期集中亮相。而從整體來看，這些音樂綜藝表現出的不僅是短期市場流量的搶占，在綜合臺網資源、廣告營銷、點擊收視等維度后，誰能成為最具市場影響力頭部IP的爭奪戰也同步打響。

　　集中亮相

　　近半年來綜藝市場的話題總是繞不過“偶像選秀”四個字，無論是《偶像練習生》還是《創造101》，都為綜藝市場帶來了極高的關注度，而緊隨其后的，則是一批音樂類綜藝的集中回歸，并蓄力在暑期檔打響一場C位爭奪戰。

　　公開資料顯示，《明日之子》第二季于6月30日在騰訊視頻首播，而楊冪、李宇春等明星的加盟也成為節目的看點之一。同樣作為一部純網綜藝，《中國有嘻哈》的第二季節目《中國新說唱》將于7月14日在愛奇藝亮相。2017年6月，國內首檔嘻哈選秀節目《中國有嘻哈》面世，以累計超過30億次的播放量和77億次的微博話題閱讀量在國內掀起了一陣嘻哈熱潮，此次《中國新說唱》也依然選用明星導師陣容吸睛。

　　在衛視平臺上，繼《歌手》之后，湖南衛視在暑期也推出了新的音樂綜藝《幻樂之城》，與《歌手》這類純音樂表達節目不同的是，《幻樂之城》主打沉浸式舞臺表演，通過“唱+演”的綜藝模式對歌曲進行舞臺創意設計和影視化呈現，除了唱之外，舞臺表演、影像呈現等都是節目需要考慮的構成因素。

　　與《明日之子》第二季、《中國新說唱》和《幻樂之城》相比，《中國新歌聲》第三季稱得上是一檔老牌綜藝。2012年燦星制作與浙江衛視從荷蘭Talpa公司引入《TheVoice Of……》節目模式，打造的《中國好聲音》成為綜藝爆款，就在第五季節目啟動之時，Talpa宣布與唐德影視達成版權合作，禁止燦星制作推出第五季《中國好聲音》，2016年7月，浙江衛視宣布將《中國好聲音》節目暫時更名為《中國新歌聲》，但就在6月25日晚，燦星制作官方微博發布聲明稱唐德影視宣布三方和解，而于7月13日回歸的《中國新歌聲》第三季將更名為《中國好聲音》，雖然版權糾紛和解，但迎來“七年之癢”的《中國新歌聲》第三季也要直面觀眾審美疲勞的現狀。

　　“在近20天的時間里有4檔大型音樂綜藝播出，這個頻率可以說比較密集”，中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示，無論是衛視平臺還是視頻網站，暑期檔都是毫無疑問的必爭之地，近年來一個比較明顯的特征就是，衛視不再一枝獨秀，臺網之間競爭越發激烈，這背后不僅是對用戶時間的爭奪，還有更多資本層面利益的考量。

　　資本暗戰

　　“與其說音樂綜藝集中亮相暑期檔是為播出平臺引流，倒不如說是為了突圍市場成為頭部IP，強化背后資本的內在競爭力。”中國創意產業研究中心主任張京成表示，相較于短期的關注度，長期的效益更受資本的青睞，音樂類綜藝作為綜藝市場中最為活躍的板塊之一，收視的對抗往往也是資本間實力的較量。

　　作為《中國新說唱》制作方的愛奇藝，于今年3月赴美上市，據愛奇藝發布的財報數據顯示，廣告所帶來的收入仍占據較大的比重，在2017年達到81億元，與此同時，愛奇藝付費會員業務的收入也實現較高的增長。行業人士指出，廣告與付費會員的增長得益于優質的獨播頭部內容，作為平臺優質IP的《中國新說唱》，點擊量的多少與平臺的廣告、會員收入直接掛鉤。

　　對于《中國新歌聲》的制作方燦星制作來說，上市是重要一環。早在2014年，燦星制作董事長田明在接受媒體采訪時就提出讓燦星制作跟隨母公司星空華文傳媒赴港上市的上市方案。2017年12月，燦星對外宣布完成首輪融資，公司估值由此達到210億元，今年燦星制作也在籌劃沖刺A股，作為燦星制作重頭項目的《中國新歌聲》第三季的市場表現自然也備受關注。

　　同樣籌備上市的騰訊音樂也成為了《明日之子》第二季的聯合出品方，據悉，《明日之子》第一季中的歌曲在騰訊音樂旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺的累計播放量超過50億，借助綜藝流量，騰訊音樂可以擴充自身的內容庫，還可以從源頭上參與IP的孵化和生產，創造更多音樂消費的可能性。

　　演出行業評論人黎新宇指出，一檔頭部綜藝IP的面世，關乎背后平臺的廣告招商引資、付費會員增長、核心內容儲備以及市值預判等多個維度，特別是被放置在暑期檔具有一定體量的內容，更與平臺的經營直接掛鉤，但是對于平臺來說，除了綜藝IP的經營，相關人才的運營同樣重要。

　　據悉，湖南衛視推出的《幻樂之城》，便是湖南衛視工作室掛牌后的最重量級節目之一，此前，湖南衛視大量的制作人出走，并在網絡綜藝中占據一席之地，為了留住人才，湖南衛視在今年5月為7個制作人的工作室掛牌，而《幻樂之城》的市場表現也是對工作室制度的一個檢驗。

　　打破套路

　　“無論是制作團體的改革，還是資本方的較量，決定收視率的還是節目最終的呈現效果。”魏鵬舉強調，音樂綜藝之所以受到喜愛，是因為音樂本身表達的情感是可以被大眾感知的，可以引發共鳴，這也是音樂綜藝多年來生生不息的原因，但是隨著數量的不斷增多，音樂綜藝也容易陷入套路的困擾，形式逐漸趨同，即使是有市場號召力的明星加盟，也難以吸睛。

　　事實上，現階段的音樂節目已不單純是一場演出，更多是借助音樂觸達不同的領域，提升音樂綜藝的參與感。僅以2016年為例，在《歌手》、《中國新歌聲》等成熟音樂綜藝的夾擊下，依然有不少音樂綜藝借助新玩法突圍市場，例如《蒙面唱將猜猜猜》、《偶滴歌神啊》等加入了推理因素，通過設置假唱、模仿、猜身份等環節，在歌手身份上制造出種種懸念來吸引觀眾注意力；純網綜藝《十三億分貝》主打“方言＋音樂”的混搭形式；《跨界歌王》則以“明星跨界”為賣點，邀請劉濤、王凱、白百何等演員進行歌唱競技。

　　張京成強調，隨著互聯網的不斷發展，網絡綜藝已經成為一個發展趨勢，也更容易塑造品牌。但與傳統的電視綜藝相比，網絡綜藝的本質并未發生變化，只是改變了傳播渠道。節目制作者仍需要在節目制作過程中保證自身的自制力以及創新力，同時利用互聯網的優勢，加強社交平臺上的話題性和互動性來尋找觀眾和市場，特別是容易形成互動，在垂直領域也具備消費潛力的音樂綜藝，“創新節目形式，打破慣有的套路，才能聚集流量為成為頭部IP內容打下基礎”。